Défi Musical Classique

Mardi 8 avril 2008

Fantaisie en Fa mineur - Franz Schubert - Challenge classique ABC

Je sais, je sais, j'ai pris horriblement de retard dans ce challenge! Je ne vois d'ailleurs pas comment je pourrai y arriver! Mais je n'abandonne pas car ce fameux challenge m'a fait faire de belles découvertes, dont ce gros coup de coeur pour la Fantaisie en Fa mineur pour piano 4 mains de

Schubert. Je l'avais déjà entendue mais pas vraiment écoutée...

Franz Schubert est né près de Vienne, en Autriche, ele 31 janvier 1797. Il est le 12e d'une famille de 14 enfants et il est initié très tôt à la musique par son père et son frère aîné. Élève d'Antonio Salieri, il commence très tôt à composer et son oeuvre comprend de la musique pour orchestre, pour piano, de la musique de chambres, des lieder (plus de 600), des opéras. Il fut relativement peu reconnu de son vivant et plusieurs de ses compositions ne seront rendues publiques qu'après sa mort. De son vivant, il vit de la musique est est logé dans différentes chambres mises à sa disposition par ses amis. Les salons viennois organisent des "Schubertiades", soirées musicales autour de ses compositions.

En 1928, Schubert décède à l'âge de 31 ans, des suites du typhus.

Fantaisie en Fa mineur D940

Ce n'était pas l'oeuvre que j'avais choisie au départ mais je suis tombée en amour avec cette oeuvre pour piano 4 mains. (Note: je sais, ce n'est pas la bonne pochette... mais elle y ressemble beaucoup et je suis trop paresseuse pour scanner la mienne!) Littéralement. S'ouvrant sur un thème chantant mais sous lequel on sent gronder une passion, elle alterne les moments doux avec d'autres plus exaltés. On se laisse emporter par la vague, on respire plus doucement quand les tempêtes se calment, pour bientôt repartir.

Dans la version que j'ai écoutée, celle interprétée par le duo Crommelynck, j'ai particulièrement apprécié la complicité entre les différentes voix qui se répondent, toujours en harmonie par rapport au sentiment exprimé. La mélodie apparaît réellement contruite sur les basses et j'adore la richesse sonore des pianos 4 mains. On sent parfois la douceur, parfois la passion, parfois l'urgence... on passe par énormément d'émotions différentes en moins de 20 minutes. Et, à plusieurs reprises, ce premier thème, parfois en majeur, parfois en mineur, que je me représente bien malgré moi comme l'idéal à atteindre, qui ne nous apparaît que plus beau après chaque tempête. Bref, j'adore.

J'ai un peu peiné pour trouver une version que j'aime sur le net. Vous pouvez écouter un extrait ici mais je n'y ai pas ressenti la même émotion que sur mon disque. Dans l'autre version que j'ai trouvée, ça semble être un enfant qui joue la partie du haut, avec bien des sparages et du visuel... mais moi, ce n'est pas vraiment mon genre! Quant les artistes en mettent trop, j'ai toujours l'impression que c'est "fake". Mais comme je suis loin d'être une pro, ça reste mon humble avis!

Par Karine :)
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Dimanche 3 février 2008

Première ballade et études opus 10, #3 et 12 - Frédéric Chopin - Challenge classique

Depuis que je suis petite, je suis en amour avec Chopin. Bon, c'était avant de voir sa photo, j'avoue, mais tout de même, sa musique a le don de me transporter ailleurs, de me faire rêver au grand amour lyrique et passionné. C'est plus fort que moi, ça marche à tous les coups! J'adore écouter Chopin, j'adore jouer Chopin... J'adore Chopin, quoi!

Il était donc logique que je le choisisse ce compositeur pour ce challenge musique classique afin de découvrir certaines pièces que je ne connaissais pas, ou moins. J'ai tout de suite pensé aux études, que j'ai écoutées et dont j'ai choisi mes préférées mais je TIENS à parler aussi de la première ballade en sol mieur . Ca risque de faire encore un joli roman! Gare à vous!

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Frédéric Chopin est né en Pologne, à Zelozowa-Wola, près de Varsovie, le 1e mars 1810, d'un père français et d'une mère polonaise. La jeunesse de Chopin fut heureuse et principalement centrée sur la musique. Il possède l'oreille absolue, joue merveilleusement et compose dès l'âge de 6 ans. On peut lire que le jeune Chopin possédait un grand sens de l'humour mais que déjà, sa santé était fragile.

Il entra à 14 ans au Conservatoire de Varsovie et , à 15 ans, publiait son premier rondo. Il s'initie à l'opéra Italien, à Bach et à Mozart. Très tôt, il est convaincu que la musique qu'il a en lui n'est destinée qu'au piano. Chopin entame alors sa carrière de virtuose et voyage alors à Berlin, Vienne et Prague. Il est fêté comme le meilleur pianiste de Varsovie. À la veille de l'insurrection de Varsovie, en 1830, il quitte son pays, passe quelques mois à Vienne et finit par arriver à Paris, à la fin de 1831. C'est là qu'il sera consacré. Toutefois, il restera sa vie durant très attaché à sa patrie, la Pologne.

À Paris, Chopin délaissa après quelques années sa carrière de virtuose pour se consacrer davantage à la composition et à l'enseignement, qui collaient plus à sa véritable personnalité. Chopin enseignant le piano par passion et non par obligation.

Il continue à donner quelques concerts mais moins fréquemment et joue davantage pour ses amis dans son appartement de Pigalle.   Parmi ses amis peuvent être comptés Delacroix, Meyerbeer, Balzac et Franz Liszt, avec qui il entretiendra une amitié teintée de compétition.   Il compose toujours, en grande majorité des oeuvres pour piano mais aussi quelques pages pour piano et orchestre.

Les amours tourmentées de Chopin sont relativement connues. On évoque souvent l'image du musicien séducteur, romantique et élégant. En fait, après une première déception amoureuse avec Marie Wodzinska, une amie d'enfance, il rencontre George Sand (Aurore Dupin, barone Dudevant) en 1836 et ils formèrent un couple jusqu'en 1847.   Chopin est alors déjà malade et un séjour hivernal désastreux à Majorque en 1838 n'améliore pas sa condition.   Par la suite, le couple mènera une vie mondaine et séjourneront fréquemment à Nohant, la maison de campagne de George Sand.   Au cours de cette période, marquée par la mauvaise santé de Chopin, il sombre dans la mélancolie suite aux décès de son ami Matuszinski, de son premier professeur de piano et finalement de son père, Nicolas Chopin, en 1844.

Suite à la séparation d'avec George Sand, en 1847, Chopin effectue un court séjour en Angleterre où il donnera quelques concerts. Toutefois, la tuberculose fait son oeuvre et le climat londonien ne lui est pas favorable. Il s'éteindra des suites de cette maladie le 17 octobre 1849, à Paris, et est enterré au cimetière du Père Lachaise. Selon sa volonté, son coeur a été transporté par sa soeur à l'église Sainte-Croix de Varsovie.

Chopin est l'un des grands pianistes de l'époque romantique (début du 19e siècle au début du 20e siècle), inspirée par le mouvement littéraire du même nom.    Sa musique est souvent comparée à des poèmes reflétant le sentiment, l'émotion.   Chopin croyait que chaque doit avait une sonorité différente et une position idéale sur le piano. Il insistai beaucoup sur le doigter qui était, selon lui, l'art de bien employer ses doigts.   Il maintenait que la position idéale de la main sur les touches était su mi au si, avec trois doigts sur les touches noires. De là vient sa prédilection pour les tonalités truffées de dièses et de bémols. Il est aussi connu pour son célèbre tempo rubato, qui permet à la ligne mélodique de se balader, libérée de la rigueur rythmiquepour favoriser une interprétation expressive tandis que l'accompagnement reste immuable.   Ceci a fait couler beaucoup d'encre à l'époque.

Première ballade en sol mineur, opus 23

Il faut que je vous parle de cette oeuvre parce que, la première fois que je l'ai entendue, je me suis dit spontanément: "Ca raconte ma vie, cette musique!" Elle est particulièrement chère à mon coeur et si je la joue maintenant (avec plus ou moins de succès pour certaines parties, je l'avoue), elle m'a bercée depuis de nombreuses années. C'était un rêve que de pouvoir l'interpréter... à mon niveau!

Cette ballade a été amorcée à Vienne en 1831 et achevée à Paris en 1835. Elle était l'une des préférées de son compositeur et Franz Liszt la décrivait comme une "odyssée de l'âme de Chopin".   Après une ouverture pesante à l'unisson, hésitante, le premier thème, ressemblant à une valse sortie de nulle part, apparaît.   J'aime les accents un peu décalés, les hésitations perçues et les courtes vagues qui reviennent toujours, jusqu'à s'animer et à devenir plus passionnées. Tout au long de mes écoutes, je ressens une tentative de retenue, de douceur et d'harmonie, qui est là, qui se bat pour exister mais qui est toujours balayée par des élans passionnés, douleureux, irrépressibles, qui viennent transformer les thèmes doux en passages d'une grande intensité. Les discordances contenues dans ces passages sont très évocateurs pour moi. Les cadences sont rapides et traversent le clavier à toute allure et les thèmes sont magnifiques. J'adore également le "presto con fugo" joyeux qui précède la finale et le fait que toutes les voix sont belles.   Certaines modulations majeur-mineur me font frisonner à chaque fois! Pour moi (et c'est bien personnel), cette balade est une recherche de soi, une tentative de sérénité dans une montagne russe d'émotions impossibles à contenir. Et à chaque fois, quand mon écoute se termine, je me dis que même si parfois j'aimerais un doux bonheur sans histoires, connaître cette intensité d'émotions, bonnes comme mauvaises, ces batailles face à soi-même, cette exaltation à l'occasion... c'est en soi un grand bonheur.

Mes interprétations favorites sont celles de Rubinstein et de Zimmerman. Je vous offre cette dernière version ici.

Étude opus 10, #3 en mi majeur - Tristesse
J'avais déjà entendu cette étude sans savoir que c'en était une. Difficile à concevoir à l'écoute! En effet, une étude, comme son nom l'indique, est centrée sur une difficulté particulière de la technique pianistique et vise à la travailler. Mais, en fait, si la pièce s'ouvre sur un thème très expressif et mélancolique à trois voix, sur la tendresse duquel j'ai adoré me laisser bercer, la partie centrale est une étude de sixtes qui demande alors un certain niveau de virtuosité. Chopin réussit à garder le sentiment malgré les difficultés techniques, qui est révélé à l'oreille comme un passage plus douloureux et émotif. Une bourrasque qui passe, toutefois, et l'étude se termine par le thème initial, tout en douceur.
Je n'ai pas trouvé de version qui me transporte pour la placer ici mais vous pouvez l'écouter ici.

Étude opus 10, #12 en do mineur - Étude révolutionnaire
Cette étude passe pour avoir été écrite en 1831, après la chute de Varsovie. Les difficultés techniques, qui pleuvent surtout dans la main gauche avec ses descentes chromatiques en chromatique sont totalement masquées par cle débordement d'émotions. J'ai ressenti dans cette étude une violence que je n'ai pas entendue souvent chez Chopin. On y ressent du désespoir, de la colère, parfois même de haine. Toutefois, des petits moments plus tendres viennent, par petites touches, adoucir l'atmosphère. Le tout avec l'énergie et la fougue du désespoir, dans un déferlement de notes rapides et fulgurantes.    Quand les deux minutes et demie sont terminées, je me sens comme si j'avais assisté à une tempête dévastatrice. La finale me laisse toujours une impression de non acceptation, comme s'il était impossible à Chopin de se résigner. Et malgré la violence contenue dans ces notes... c'est magnifique!
Vous pouvez en entendre une version ici.

À noter, ces études opus 10 ont été dédiées à Liszt, également grand virtuose et ami de Chopin.

Et voilà pour ce deuxième billet pour mon challenge classique! Je sais, je sais, c'est trop long! Mais je n'ai aucun talent pour le résumé!! ;)

Par Karine :)
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Dimanche 27 janvier 2008

2e et 3e concertos - Sergei Rachmaninov - Challenge Classique

Je ne crois pas en avoir fait l'annonce officiellement ici mais je participe au Défi Musical classique ABC de Lune de Pluie. Je sais, je sais, vous allez me dire "un autre challenge? Tu n'en as pas assez?" Mais c'est tout autre chose et ça n'entre pas du tout en compétition avec mes challenges de lecture! J'ai publié ma liste sur le blog du challenge mais je sens qu'elle va varier, surtout pour les oeuvres choisies. En effet pas facile de mettre la main sur certaines et je vais donc choisir ce que je commenterai en fonction de ce que je trouverai, en respectant au moins le compositeur. J'espère que ce n'est pas trop de la triche!

Je pense que plusieurs le savent, j'adore la musique, j'en écoute presque tout le temps, de tous les genres. Je joue - surtout - du piano mais je m'amuse aussi avec d'autres instruments... avec plus ou moins de succès! Ca ne veut pas dire que je suis une connaisseuse et mes billets musicaux feront, encore une fois, surtout part de mon ressenti par rapport à ce que j'ai entendu!

Donc, on y va!

J'ai donc écouté les 2e et 3e concertos pour piano de Sergei Rachmaninov, interprétés par Vladimir Horowitz et le New York Philarmonic Orchestra.   J'aurais aimé mettre la main sur des enregistrements par Rachmaninov lui même... mais je n'ai pas eu de chance!

Rachmaninov un compositeur Russe de l'époque romantique, né à Oneg, près de Novgorod, le 20 mars 1873 et décédé à Beverly Hills en 1943. Ses parents, tous deux pianistes amateurs l'ont initié très tôt à cet art et après un déménagement à St-Petersbourg, il entre au conservatoire où il étudia avec Zverev, Arensky et Tanéiev. Tchaïkovski encouragea aussi ses débuts musicaux.   Rachmaninov est un virtuose du piano et on dit que sa main pouvait couvrir un intervalle de 13e (du do central au la de l'octave suivante... c'est quand même une bonne quarte de plus que moi, ça!!! ouff!). D'ailleurs, il a surtout composé pendant la première partie de sa vie.  Il s'est par la suite consacré à sa carrière de pianiste aux États-Unis.

Après la réception désastreuse de sa première symphonie en 1896, Rachmaninov vécut une période difficile où il composa très peu.  Son deuxième concerto, qui fut quant à lui très bien reçu, écrit en 1900-1901, est d'ailleurs dédié au thérapeute qui l'a supporté durant cette période. Marié en 1902, il poursuit sa carrière et c'est pendant une première tournée aux États-Unis en 1909 qu'il termine le 3e concerto pour piano, amorcé à Ivanovka, la maison de campagne familiale.

Suite à la révolution Russe de 1917, Rachmaninov se voit dépouillé de ses biens et part avec quelques carnets et son épouse. Il demeurera un an en Scandinavie avant de partie pour les États-Unis, en 1918, où il sera surtout concertiste. Toute sa vie, Rachmaninov s'ennuiera de sa terre natale, qu'il ne reverra jamais. Il donnera un dernier concert le 17 février 1943 avant de s'éteindre le 28 mars de la même année.

L'oeuvre de Rachmaninov comprend de la musique de piano, de la musique pour piano et orchestre, de la musique orchestrale, de la musique de chambre, des opéras et des pièces lyriques.

Deuxième Concerto pour Piano en do mineur, opus 18
Rachmaninov est reconnu pour la passion que recèle sa musique et c'est d'ailleurs le premier mot qui me vient à l'esprit pour décrire cette oeuvre, que j'ai nettement préférée au troisième concerto.   Tout d'abord, je croyais ne rien connaître de ce concerto mais c'était un peu faux. Il est très connu et certains thèmes ont été souvent repris.  Je crois que je le réécouterai souvent!

Le premier mouvement - moderato - donne le coup d'envoi à la pièce, avec des montés puissantes et crescendo. De façon plus anecdotique... j'ai failli casser les oreilles aux pauvres occupants de ma voiture avec ce concertos... un café a d'ailleurs visité le "dash" de ma voiture pour cause de surprise intense chez son buveur lors d'un de ces fameux crecendos!  Il y a des thèmes, bien sur mais ce que j'ai retenu, c'est surtout la montée d'émotions, les explosions de sons et de sentiments.
Pour entendre le premier mouvement, c'est ici.

Pour le deuxième mouvement - adagio sostenuto - j'ai réalisé assez vite que je connaissais le thème principal... Et vous aussi d'ailleurs! Il a été repris dans la chanson "All by myself" et on le reconnaît à plusieurs endroits. Difficile de ne pas entendre la chanson plus que le concerto.   À écouter les yeux fermés et en se laissant envelopper et bercer par la musique et ce qui s'en dégage.
Pour entendre un audio par Rachmaninov lui-même, c'est ici.

Le troisième mouvement - allegro scherzando - est mon favori de ce concerto. Je connaissais le thème (réutilisé par Frank Sinatra) lyrique et j'aime la façon dont il apparaît doucement pour être repris par tous les instruments par la suite.   J'adore la finale, avec ce qu'elle implique de passion et aussi la place que l'orchestre y prend. C'est le mouvement qui fait ressortir le plus d'émotions en moi et qui me touche le plus.
Une version ici mais ce n'est pas la meilleure que j'aie entendue.

Troisième Concerto pour Piano en ré mineur, opus 30
J'ai entendu pour la première fois ce concerto dans le film "Shine", qui racontait la vie du pianiste David Elfgott et je crois que ce contexte a influencé grandement mon écoute, ne pouvant dissocier l'oeuvre de la folie du pianiste. Le "Rach 3", souvent considéré comme l'oeuvre pour piano la plus difficile de tous les temps est un défi de taille pour tous les pianistes, oeuvre à laquelle, il va sans dire, je ne m'attaquerai jamais!!! En général, j'ai beaucoup moins senti le dialogue entre le piano et l'orchestre... j'ai eu l'impression que le piano se la jouait solo et que l'orchestre tentait de le suivre, non sans peiner.   Il y a tellement d'accords dans cette oeuvre... je crois que ça aurait pu être plus simple et que ça aurait davantage plu à mes petites oreilles. Je n'ai pu m'empêcher de me dire sans cesse que ce devait être injouable!!!!

C'est surtout le premier thème du premier mouvement - allegro ma non tanto - qui était resté gravé dans ma mémoire et c'est celui que je préfère dans ce concerto. L'oeuvre s'ouvre sur un thème très simple au piano qui sera repris - de façon beaucoup moins simple - par la suite.   Ce que j'ai ressenti, c'est une passion qui rejoint la folie. Je sais que ce n'était probablement pas l'état d'esprit du compositeur, puisqu'il l'a rédigé bien calmement chez lui, mais c'est tout de même la sensation qu'il m'a laissé. Le thème simple décolle rapidement en grandes envolées pianistiques pour être repris avec des accords plus sauvages et passionnés par la suite. J'ai une impression de perte de contrôle et de repères.  Quand le thème semble se calmer, faux semblant de recouvrement d'une certaine sérénité, ce n'est que pour repartir de plus belle dans ce thème à peine reconnaissable tant il est déformé par ce que je ressens comme de la folie. C'est beau... mais c'est parfois un peu trop pour une écoute "quotidienne". Quand ça ne va pas par contre... ça doit être un défoulement total à écouter. Ce mouvement vaut, selon moi, la peine d'être entendu!
La premier mouvement en concert par un Martha Argerich ici:

Ce que je préfère du 2e mouvement - adagio - , c'est sa chute et son passage au troisième mouvement qui débutera sans pause. J'ai à peine reconnu un air, masqué sous l'avalanche d'accords. C'est très passionné... mais je ne parviens pas à associé cette passion à quoi que ce soit par manque de mélodie.   Pour moi, c'est primordial. J'ai en fait de la difficulté à m'en souvenir... ce qui est bien mauvais signe.   Désolée, je n'ai pas réussi à mettre la main dessus en audio ou en vidéo!

Le troisième mouvement - alla breve - reprend des éléments des thèmes du premier mouvement et contient encore une fois de grandes envolées et des grandes montées dramatiques. J'aime les thèmes, la musicalité mais parfois, je me perds dans les développements où je ne trouve plus de mélodie. Je sais, je sais, je suis une "mélodie-addict"!!! Je peux prendre du plaisir aux harmonies complexes et aux moments passionnés... mais j'ai besoin de quelque chose de tangible pour relier le tout. Encore une fois, j'aurais préféré quelque chose d'un peu plus simple. Mais ça, c'est moi!!! J'ai bien aimé le passage en majeur, vers la fin du mouvement. J'aime toujours les modulation majeur-mineur dans une oeuvre!
Horowitz l'interprète ici.

J'espère que je ne vous ai pas trop endormis avec ce billet "non-lecture"!!!   Promis, je ferai moins long la prochaine fois Et là, je me bats avec over-blog depuis une bonne heure pour inclure des extraits des concertos cités mais malgré les bons conseils de Stéphanie... je vois les balises mais je n'entends rien du tout côté musique!!! Je pense que je suis un cas désespéré!!!! Je mets donc des liens Youtube à la place!

Par Karine :)
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